也正是因为他们得不出答案，所以这幅粤美收藏的《湖石双鸟图》才一直是国内争议比较多的一副画作。

其实说到对八大山人作品的鉴定方面，英国人，美国人，和日本人都是行家，因为在他们国内的几家博物馆内，都收藏了好多幅朱统改名八大山人之后的水墨写意画的真品。

金沐晨以前在美国逛博物馆的时候，就曾经看过好几副署名八大山人的真品，甚至还看到过一篇美国一位女考古博士，专门针对八大山人画作特点的分析报告，所以他才能说出这么多八大山人作品的特点来。

他现在提出了对那王久林鉴定的质疑，这是再向一位古董界的顶级前辈发起挑战，如果是其他人这样说，那么肯定会迎来众人的嘲笑。

但是现在他指着这幅画，居然说出了这么多的门道，而且说的还头头是道，这下子众人可没有一个人敢笑他不自量力了。

因为他所说的这些话，基本句句都说到了点子上，甚至还说出了很多鉴定一副画作是否是八大山人真品的要点，而这些可是这帮人以前都不知道的。

看着这帮人带着一丝崇拜的眼神，金沐晨也是越发的得意，年轻人嘛，毕竟都是又虚荣心的，心里一高兴，他就决定再给这帮土豪，多普及一点关于八大山人作品的知识。

“想要知道一副作品，是否是八大山人的真品，其实有几个窍门，一个就是看他画的鸟或者遇到形象特点。还有一点就是看他画作的空间布局，他的画作，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。说白了就是能够充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时他还能充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他没创作一幅画之前，都是有总体的规划设想的，他在纸上留下的每一点都在布局中起到举足轻重的作用。不多，不少，不奢侈，不节约。大家看这幅湖石双鸟图湖的石头置于画面中偏下，这一位置的重心，将画面分割成四大块空间，每块空间的大小都不一样，平衡而有变化。由于石尖上的小鸟在右而头部方向朝左，故题字盖章在左与其相对，使空荡的背景顿时活跃起来，视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。从这里我们就可以看出他用笔最省，构图最简的特点。创作到了他那样的警戒，已经不再需要讲究笔法技巧，也用不着什么点缀陪衬，他是在用笔勾画心中的形象，那些形象完全是从他生平积累的体验中跳出来，就象一道光，转瞬即逝，非迅速抓住不可。这种一眼便能抓住的神韵，在中国古代数以万记的画家当中，还没有谁能够熟练做到这一点的。。。”

金沐晨的这番褒扬，其实全都是摘之于之前，他看过那个美国女考古博士，关于八大山人画作的分析报告。

如果让他自己去体会八大山人画作的精妙之处，他可能还得悟上一段时间，不过这时候并不妨碍他，拿别人的话出来唬人。

不得不说，这些有些玄，有很直白的话，效果非常好，可以说是立马就震慑了全场。

这下他在众人眼里的形象越发的高大起来，难怪人家能够捡到这么大的漏，敢情人家这是真懂啊！

要不然，你看谁能指着一幅八大山人的作品，说出这么多道道来？

也难怪西方人会那么推崇这八大山人的作品，感情他的画作，还真是有很多地方和西方绘画界的大师们是不谋而合，就比如这画面布景，以及对利用绘画题材对画面进行的空间分割，这一点西方的画家们，可是非常讲究的。

“我们再来说，他这画的意境。之前我们一直在说八大山人，是中国水墨写意画的鼻祖，可是到底什么是写意画？大家看看这幅画就能体会到，你们看着石头的刻画，简练有力，而且你们看这石头，像不像一个眼睛向下看的老爷爷，似笑非笑的看着坡上那个找食似乎什么也没发觉的小鸟。而在上面，站在石尖上瞪着眼张着嘴的小鸟好像在恐吓石头，不要对坡上的小鸟有非分之想，也可能是嫉妒坡上的小鸟可以受到石头的庇护。特别是不稳的石头和两只单脚站立的小鸟出现在一个画面上，好像又是两只小鸟刚打过架，在石头上下周旋。都表示出的是局面的不安定和石尖上那个小鸟的无可奈何。所以这幅画所表达出来的东西，是完全可以任由观看者，自己去想象，从而放大思想容量的。而这样画作的特性，就刚好和西方印象派画作，所表达的主旨是不谋而合，都是刺激人们的发散思维的。。。”

金沐晨这番话一说完，在场所有的人都已经长大了嘴巴。。。

哦！原来是这样的啊！原来这就是水墨写意画的精髓啊！